A histórias infantis não são só para crianças

Deixo-vos aqui um texto do "The Guardian":

Who today remembers the plays of AA Milne or the political writing of Erich Kästner? Yet their children’s books are read the world over.
Salman Rushdie has suggested that of all his work – including Midnight’s Children, which won the Best of the Booker – his children’s books may last the longest. He recalled being urged to write them by publisher Kurt Maschler, who had published Kästner’s Emil and the Detectives.
“As Kurt Maschler said to me, ‘It’s the only one of his books that’s still in print!’ That was a lesson I didn’t forget. It may end up that Haroun and the Sea of Stories and Luka and the Fire of Life are the only books of mine that remain in print. And that would be fine, actually.”
Neil Gaiman tells the similar story of AA Milne, who is no longer remembered as a West End playwright or features editor of Punch, but only as “the author of two books of short stories and two books of verse for small children”.
It’s striking how long children’s books can last. One explanation may be the way in which they’re read. They become part of our emotional autobiographies, acquiring associations and memories, more like music than prose.
Another explanation may lie in the fact that children’s books are designed with re-reading in mind. For all children’s writers are conscious that our books may be re-read by children themselves.
“Yes, kids read and re-read favourite books,” says Francesca Simon. “My favourite Horrid Henry books to sign are the ones which are so dog-eared and stained through re-reading they are practically translucent. When Simon Mayo interviewed me, he commented that he had read them to his kids over 200 times. He looked like a man undergoing penance …”

  

Enduringly odious … Horrid Henry: Tony Ross/Orion Photograph: illustration©Tony Ross/PR

A similar view is taken by Gaiman, who writes for all ages. “When I’m writing for kids,” he says, “I’m always assuming that a story, if it is loved, is going to be re-read. So I try and be much more conscious of it than I am with adults, just in terms of word choices. I once said that while I could not justify every word in American Gods, I can justify every single word in Coraline.”

Many parents will know this already. They sometimes even fear there’s something wrong with a child who re-reads favourite books rather than new ones.
“There’s nothing wrong with them,” says Charlotte Hacking, of the Centre for Literacy in Primary Education (CLPE). “Children need to read and re-read and keep coming back to books, looking at them in different ways. It’s actually a really good thing; it allows you to go deeper.”
So re-reading is a given for children’s authors. It’s one reason why we try to write books that have many layers and work on different levels, rewarding re-reading by growing richer each time.
But if this is true, then why are children’s books rarely considered for literary prizes such as the Man Booker and the Costa? This year’s Costa coverage barely considered the possibility that the children’s prize-winner, Kate Saunders’s Five Children on the Western Front, might win the overall prize.
Yet it’s an exceptional book that already feels like a classic. In a stunning twist on E Nesbit’s Five Children and It, Saunders takes those carefree Edwardian children and plunges them into the first world war. For they belonged to the generation who would die in the trenches, and she works this to devastating emotional effect.
“It’s an amazing book,” says Guardian children’s books editor Julia Eccleshare. “If that was an adult book working with Jane Austen, as it were, people would be wowing about it. The textual play on a classic, in the adult world, would receive far more praise than I think she has been noticed for – yet.”
Perhaps it’s unsurprising, given that only one winner of the Costa/Whitbread children’s book prize has ever won the overall book of the year. That was Philip Pullman’s The Amber Spyglass, back in 2001.

 

The Amber Spyglass Illustration: PR

“It hasn’t happened since,” says Pullman. “But one day they’ll have to find a book they just have to give it to. Maybe one day a children’s book will get the Booker prize. Why not? Why not a children’s author winning the Nobel prize?”
Sarah Churchwell, one of last year’s Booker judges, has written about the judging process. She said that it “asks of books something they’re not really designed for: to be read three times in a row by people probing for weakness. Most books just crumble under that kind of pressure: only the most rich, the most layered, continue to dazzle and reveal ever more.”

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She concluded that only two books on last year’s list met this criterion. Yet as a children’s writer, I couldn’t help thinking that this is exactly what all children’s books are designed to do. They may achieve it to a greater or lesser degree, but that’s always the aim.
Children’s laureate Malorie Blackman agrees. “Call me biased,” she says, “but I find the standard of storytelling in children’s books and books for young adults second to none. I find it telling that even now, there are far more children’s books and books for teens that I’d like to re-read than books for adults.”
These are the books that get handed down through generations, becoming classics, but perhaps their readability works against them. Reflecting on the children’s books he still re-reads, Pullman observes: “Part of the joy of all these books is a sort of perfect lightness and grace in the words. Everything is in its right place. Not a comma needs changing. Things like that make it possible to read them again and again without fatigue.”
That lightness and grace is a hallmark of the best children’s writing, along with the multi-layered richness Churchwell found so rare. Yet only The Amber Spyglass and Mark Haddon’s The Curious Incident of the Dog In the Night-Time have ever appeared on a Booker longlist. Not one single children’s book has made the shortlist, let alone won, in the history of the prize.

 

Luke Treadaway as Christopher in The Curious Incident Of The Dog In The Night-Time Photograph: Tristram Kenton/Tristram Kenton

Meanwhile, media coverage of children’s books is vanishingly small. Former Children’s laureate Julia Donaldson has pointed out that they get less than one in 40 of all review spaces. And yet children’s books now account for one in four of all books sold in the UK. This is the most vibrant sector of British publishing, outperforming adult fiction in 2014.
A generational shift may now be occurring. For many of my generation, growing up in the 1970s with books like Watership Down, story is story, regardless of age. That’s even truer of younger writers.
“I certainly don’t see children’s books as being in any way lesser than adult literature,” says Katherine Woodfine, born in the 1980s, whose debut The Mystery of the Clockwork Sparrow is published this year. “If anything, I’d argue the opposite. Children’s books can have a hugely powerful effect on their readers, helping to shape and inform their view of the world, in a way that adult books rarely achieve. They’re the first literature we engage with, and what’s more, they’re often the first art works we ever encounter.”
Woodfine’s response to the lack of coverage is to create new media space. Together with Melissa Cox of Waterstones, she hosts Down the Rabbit Hole on Resonance 104.4FM: the only dedicated children’s books radio show. It’s part of a vibrant online community, too. Twitter, the Guardian children’s books site, and other digital spaces are connecting writers, readers, bloggers, vloggers, booksellers, librarians and teachers as never before, while hashtag chats such as #ukyachat and #ukmgchat regularly trend.
“Since JK Rowling’s Harry Potter and Philip Pullman’s His Dark Materials,” Jeanette Winterson has observed, “children’s literature has been repositioned as central, not peripheral, shifting what children read, what we write about what children read, and what we read as adults. At last we seem to understand that imagination is ageless.”
It’s true that such books brought children’s fiction to higher prominence in the early 2000s, but they are part of a literature that is continually regenerating itself. And as the generation who grew up on Rowling and Pullman begin to publish their own books, it will only go further.
Yet neither media coverage nor literary prizes have kept pace. Until they do, anyone looking for the richest contemporary literature might be advised to consult the lists for prizes such as the Guardian children’s fiction award and the Carnegie medal instead. Because that is where you will find book after book that stands up to re-reading: the true classics of the future.

O TEMPO DA ALMA

                                                             
                                           (Hoje, no Jardim de Infância de Gravelos, Vila Real)

Cada vez mais surgem evidências de que os sistemas de crenças de uma civilização produzem um efeito decisivo sobre o funcionamento do ser humano (psíquico e fisiológico) uma vez que infundem sentimentos de esperança de vitória e são de grande ajuda na superação de dificuldades, mesmo (e principalmente) na vida adulta.
Estas crenças estão muitas vezes plasmadas nos “contos de fadas” cuja função é a de resgatar o “tempo da alma”. A alma tem um tempo próprio, característico, ditado pelos ritmos da natureza, que não costuma ter pressa. O “tempo da alma” é que regula o passo das fases do amadurecimento humano, em oposição à ansiedade e ao acúmulo de questões e de pressões de toda a ordem, que a sociedade moderna exerce sobre os Indivíduos, sobre os Estados e sobre as Uniões.
A verdade é que a maioria dos contos de fadas, que nós conhecemos hoje tiveram, na sua origem, finais muito mais extremos e envolviam temas muito pesados, como canibalismo, homicídio, e tortura. Eram contos recheados de vingança, de assassinatos, de mutilações … Essas histórias da mitologia europeia, que começaram a ser formalmente registrados, em prosa, na Idade Média, eram contadas de pais para filhos e traziam consigo preocupações da vida quotidiana (e nada nobre) como morte, fome, abandono e abusos sexuais.
Pelo contrário, os contos atuais, cheios de esperança e amor, foram fruto de uma preocupação com o impacto psicológico que as crianças podiam sofrer, tendo-se optado, então, pela fórmula mais branda, do politicamente correto.
Fossem essas histórias mais ou menos tenebrosas ou mais ou menos adocicadas elas não deixaram contudo de contribuir para o imaginário coletivo europeu, que certamente queremos que continue comum.
Assim sendo, é mesmo de um "conto de fadas" que necessitamos, de uma encantação determinada que transforme a abóbora, num coche puxado por fortes cavalos brancos.
Imaginar é um ato mágico, já dizia Sartre…pois então dêmos-lhes contos de fadas, acrescentou Einstein, sem hesitar!

kafka (para crianças)

My First Kafka: Runaways, Rodents, and Giant Bugs  —uma adaptação de Kafka para crianças, com ilustrações a preto e branco por  Rohan Daniel Eason, .

ver mais em:
http://www.brainpickings.org/2013/07/19/my-first-kafka-roth-eason/?utm_content=buffer7ef26&utm_medium=social&utm_source=twitter.com&utm_campaign=buffer

É imenso e multifacetado o universo da literatura infantojuvenil. Ele gira em torno de vários eixos que mostram a riqueza e a amplitude da mesma, mostrando núcleos de significação e de inter-relacionamento com o mundo empírico-histórico factual passado, presente ou futuro e ainda revela quantum entanglement com a mitologia, a polifonia, a ideologia, a oralidade, a intertextualidade…
A argila, vulgarmente chamada barro, que se transforma depois em cerâmica é, segundo os estudiosos, a mais antiga das indústrias. Ela tem acompanhando a história da humanidade, deixando pistas sobre civilizações e culturas que existiram há milhares de anos, antes da Era Cristã. Costuma mesmo dizer-se que o primeiro artesão foi Deus que, depois de criar o mundo, pegou no barro e fez Adão.
Desta cerâmica ancestral existem vestígios um pouco por todo o mundo e Portugal não foge à regra e em Vila Real existe um tipo de cerâmica preta que, segundo Joaquim de Vasconcelos (1908) é uma “(…) arte incomparável, dotada de memória admirável, que mantém sem estampas, sem guia, vivendo ao desamparo, com uma simples iniciação patriarcal na família, as mais puras tradições de uma arte ancestral que enfeitiça e seduz o crítico mais exigente”.
A publicação do livro “Uma menina que nasceu no meio do barro: história quase verdadeira dos oleiros de Bisalhães, Vila Real” de Isabel Maria Fernandes com ilustrações de Rita Faria é uma chamada de atenção para a precária situação da olaria preta pois, pretende sensibilizar os mais jovens para a preservação das memórias, por um lado e, ao mesmo tempo, dirigir o foco para possíveis oportunidades de negócio para não falar das já tão faladas potencialidades turísticas.
E reza assim a história:
A Ana nasceu em Trás-os-Montes, e todos lhe chamam Ana Louceira. Um dia, o seu amigo Francisco foi visitá-la porque queria saber como se fazia a famosa louça preta de Bisalhães, Vila Real. A Ana levou o amigo a ver como os oleiros fazem esta louça. Os dois amigos passaram um dia inesquecível e o Francisco aprendeu imenso sobre o trabalho dos oleiros e sobre esta louça que, como por magia, muda de cor.

Boas leituras!

Os heróis improváveis

Era uma vez Desperaux, um rato apaixonado por histórias. Um rato de ENORMES orelhas e um coração SEM TAMANHO.

Convenhamos que era um rato grande demais para o pequeno mundo onde vive...

Mas “A Lenda de Desperaux” de kate di Camillo é também a história de uma colher de sopa, de um carrinho de linhas e de uma agulha, objetos que, francamente estarão a pensar, não se colocam nas histórias, por serem demasiado insignificantes.

Mas a vida é assim mesmo, feita a maior parte do tempo de coisas insignificantes, como por exemplo trabalhar, ir às compras, pôr gasolina no carro, dormir, comer e, no caso desta história, do nascimento deste rato cuja mãe, desesperada, lhe pôs o nome de Desperaux!

Contudo Desperaux, para além da particularidade das suas grandes orelhas, tinha também os olhos bem abertos, para além de não se comportar como um verdadeiro rato, o que convenhamos causava estranheza no mundo dos ratos.

Desperaux acaba por passar por vicissitudes várias, por escapar a perfídias ilimitadas para finalmente, como é habitual nas histórias de potencial receção infantil, regressar à luz gloriosa, com a forma de cavaleiro brandindo a espada.

 O protocolo de leitura da “Lenda de Desperaux” pode levar-nos a muitos caminhos, começando pelos heróis improváveis do quotidiano (nós todos), pelos super heróis improváveis do quotidiano (os que dão a vida para salvar outros) e pelos híper heróis improváveis do quotidiano (aqueles que conseguem perdoar).

“-Perdoa-me – repetiu Lester. Leitor, o perdão é, creio eu, muito parecido com a esperança (…), algo muito poderoso e maravilhoso. E algo muito ridículo também!”

E que é feito da colher de sopa e do carrinho de linhas e da agulha? Bom, isso é tema para a cozinheira da história que disse: “Escuta rato, estes são tempos extraordinários. E por isso temos de ter paz entre nós”

E a agulha? Bem, para saberem têm que ler a história…mas para já leiam a frase de Adreinne Rich: “I don’t think we can separate art from overall human dignity and hope.”

Segurança e Liberdade

                                      Segurança e Liberdade

Leila tem 10 anos. Vive no grande deserto, onde os beduínos viajam de camelo. Leila tem seis irmãos. Slimane é o seu preferido. Um dia Slimane desaparece no infinito das areias. Não voltará mais e o seu pai probibe que jamais o seu nome seja pronunciado, quer na esfera pública, quer na privada. Apesar da cólera do pai, o xeque Tarik, Leila impõe a sua vontade e Slimane vive de novo no coração de todos aqueles que dele se recordam.
Assim é a história de L...eila, no livro de Sue Alexander com ilustrações de Georges Lemoine.
Uma das coisas mais terríveis que pode acontecer, quando uma tragédia acontece, é não se poder falar dela, por medo de represálias, por imposição de alguém ou mesmo por imperativo próprio, de recato e introversão.
As duas primeiras (medo de represálias e por imposição de alguém) vão contra o que hoje em dia a sociedade occidental pugna que é uma sociedade dinâmica, no processo contínuo de conquista e defesa da liberdade, na construção e expansão no campo do direito, ético, cultural, individual e coletivo.
Ao ler o que David Lankes escreveu, hoje, no Library Journal - “All libraries should provide safe place to recover and the tools to turn tragedy into action and understanding” – dei comigo a pensar o que poderemos fazer+ nas escolas para que a importância da Liberdade de Expressão seja, de facto, inserida da formação de uma consciência cidadã.
Claro que inúmeros projetos poderão ser repensados, começando pelo jornal escolar e pela necessidade de ele se constituir como o veículo das diversas “vozes” que enquadram a comunidade educativa.
Depois temos o currículo/disciplinas, cujos professores sempre muito preocupados com o programa, dizem (e talvez bem) que não têm tempo para essas coisas…
Restam-nos as Bibliotecas Escolares/Centro de Recursos que são locais híbridos culturalmente, são plurais por natureza, no sentido de agregar múltiplos e diversificados saberes, com a intenção de criar vínculos com as suas comunidades não ignorando os centros mas, sobretudo, prestando atenção às periferias pois, é aí onde a ação é mais necessária.
A aprendizagem de uma literacia crítica à volta da personagem “Leila” do Livro de Sue Alexander, que estava impedida, pelo pai de mencionar o irmão morto, o questionamento do texto para averiguar o porquê das vozes autoritárias em jogo, a persistência de Leila e a sua vitória final dão, a esta história, um magnífico pretexto para, por exemplo, definir aquilo que consideramos Segurança e Liberdade e fornece-nos elementos de comparação, relativamente a estes conceitos e à prática deles, em diferentes sociedades.

O senhor o seu nariz e outras histórias

Texto - Álvaro Magalhães

Ilustração -João fazenda

 “ (…) Agora sei porque te fadei, eu que nunca tinha feito mal a ninguém. Era para meu próprio bem. Às vezes, as fadas também sabem o que vai acontecer. Sabem mas não sabem que sabem. Percebes? Sabem sem o saber.”

Esta frase está quase no final da história que Álvaro Magalhães escreveu e que se chama – O senhor do seu nariz.

Contudo, a fada não aparece só no fim da história. Pelo contrário, aparece bem no princípio da mesma quando insiste em fadar o rapaz/bébé com “um nariz do tamanho de um chouriço” e, sem mais delongas, o nariz começou a crescer, a perder de vista, de tal forma que o rapaz/homem, apesar de tudo sempre otimista dizia: “Não era pior se fosse do tamanho de um presunto?”

Apesar dos inconvenientes que “o seu nariz” às vezes lhe causava (o nariz chegava sempre antes dele, nunca passava despercebido, derrubava as pessoas quando se virava de repente, por exemplo…) tinha outras conveniências mais agradáveis pois “cheirava como ninguém, pois então”.

A sua verdade, ou melhor, a sua busca da verdade, qual Diderot, baseava-se não no tato mas no olfato, como fonte de conhecimento do mundo: “As pessoas cheiravam o mar, os bosques e as flores, eu cheirava o mar, os bosques e as flores, como nem o mar, os bosques e as flores sabem que são.”

O seu subtil olfato foi então percebido de muita utilidade, resolvia um incêndio ali, dava conta do temporal a chegar acolá, enfim, com o tempo deixou de “ser um cheirinhas para ser um cheirador. O caminho de casa estava sempre cheio de gente que vinha pedir um favor, ouvir uma opinião. Eu lhes dizia se me cheirava. Ou não”.

Até que um dia…cheirou-lhe a pó de fada! “Segui-lhe o rasto cheiroso e fui parar ao beco mais escuro da cidade, (…) era uma fada do ar mas estava estendida na lama (…) “ – Se não podes ser fada e voar, aguenta-te em terra. Gostas de sopa de ervilha e hortelã? E de pão fresco pela manhã?"

E no resultado do "cheiro" da elaboração sobre o mundo, a fada começou a rir, “(…) deu duas voltas no ar e voou como só uma fada sabe voar” e talvez dissesse que o tempo é de cada um, e que ele há de sempre vir, para iluminar nosso “olhar”.

Boas leituras! Livro recomendado para o 3º ano de escolaridade.

 

Livros e Filmes - um evento a não perder!

BOOKS & MOVIES – Alcobaça 2014 é um evento que tem como finalidade promover, divulgar e premiar a arte literária e a arte-vídeo.
Destina-se a todos os que têm paixão pela leitura, pela escrita e pelo vídeo, ou seja, destina-se a si. É o espaço ideal para a partilha entre leitores, autores, realizadores ou especialistas, professores ou alunos que, no contexto de ensino/aprendizagem atual, procurem descobrir mais sobre a produção literária e cinematográfica.
Está confirmada a presença de produtores de cinema e espetáculos, de especialistas em literatura e cinema, de editores, de jornalistas, de ilustradores e de mais de uma dezena de escritores. Todos participarão em tertúlias a realizar em espaços públicos da cidade e em cafés da zona histórica, no decurso da Feira do Livro (que se realiza todos os dias), no Books & Movies Rock Fest (dia 7 de junho) e na Gala Prémio Books & Movies – Homenagem a Manoel de Oliveira e entrega dos prémios Books & Movies – Município de Alcobaça 2014.
O evento inclui outras iniciativas como exposições, projeção de documentários e filmes, atividades desportivas e lúdicas (Especial Dia da Criança), teatro, música, sessão de autógrafos e lançamento de livros. BOOKS & MOVIES – Alcobaça 2014 – a odisseia do livro e do vídeo!
Aventure-se connosco!
 (In: Câmara Municipal de Alcobaça, 2014, Books & Movies - Apresentação)

Missão Impossível

Mission: Impossible  é um filme dos Estados Unidos de 1996, baseado na série homônima de TV dos anos 60. Foi dirigido por Brian De Palma e teve Tom Cruise como o protagonista Ethan Hunt, com Jon Voight interpretando Jim Phelps.

Mas hoje, não vos quero falar desta MISSÂO IMPOSSÍVEL, mas de uma outra que foi editada pela Fundação Jorge Álvares e que tem por autoras Ana Maria Magalhães e Isabel Alçada.

A apresentação pública teve lugar no auditório da Reitoria da Universidade NOVA de Lisboa no dia 20 de maio de 2014, pelas 18h00.

Partindo de uma garrafa de porcelana azul e branca da China encomendada por Jorge Álvares em 1552, de que a Fundação é proprietária e pode ser vista no Museu do Centro Científico e Cultural de Macau, em Lisboa, as autoras desenvolvem no livro "Missão Impossível" uma aventura em que ressalta a vida de Jorge Álvares no Oriente naquela época, os seus amigos bem como as lendas e os animais míticos chineses.

As bibliotecas escolares irão receber alguns exemplares da obra para divulgarem pelos professores, pelas crianças e pelos jovens.

Plano Nacional de Leitura
Livro recomendado no programa de Português do 8º ano de escolaridade, destinado a leitura orientada na sala de aula - Grau de Dificuldade I.

Jorge Amado escreveu O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá em 1948, para o seu filho João Jorge, quando este completou um ano de idade. O texto andou perdido, e só em 1978 conheceu a sua primeira edição, depoi de ter sido recuperado pelo filho e levado a Carybé para ilustrar. Com ilustrações belíssimas, para um belíssimo texto, a história de amor do Gato Malhado e da Andorinha Sinhá continua a correr mundo fazendo as delícias de leitores de todas as idades.

Um mistério no Labirinto - Italo Calvino

Em todas as culturas, o labirinto tem o simbolismo de representação confusa da consciência matriarcal e este universo só pode ser transposto por aqueles que se encontram preparados para fazer uma jornada ao inconsciente colectivo. O seu acesso portanto, só é viável ao iniciado que conhece de forma antecipada os planos, uma vez que o seu centro é-lhe reservado só a ele.
Italo Calvino, neste seu livro de potencial recepção infanto-juvenil fala-nos do rei Clodoveu que, depois da guerra, anseia chegar à sua cidade Arvoreburgo, mas vê-se envolvido por um bosque espesso e impenetrável....
Na cidade as plantas tinham murchado por anos de desgovernos e Clodoveu necessitava de chegar depressa para a salvar. Mas as intrigas são grandes para o afastar de Arvoreburgo. A sua filha, no entanto conseguiu fugir com a ajuda de um pássaro e de uma árvore que queria tomá-la sob a sua protecção.
E a árvore e a floresta nunca mais serão inimigas e os labirintos serão sempre vencidos!

O Elefante cor-de-rosa

A história desenrola-se à volta de um pequeno elefante cor-de-rosa, e começa com "era uma vez" como convém a todas as histórias...

O elefante era cor-de-rosa e toda a linguagem semiótica do texto e da imagem giram à volta desta cor dos mundos encantados, dos mundos "cor-de-rosa", onde o elefantezinho vivia a sua vida que era também cor-de-rosa, "entre pássaros azuis e manhãs de cristal...(...)". As próprias páginas rosa e largas do texto abrem o mundo à imaginação pictórica, onde cada um poderia pintar espacialmente esse mundo, como muito bem entendesse.

Era um mundo de danças e sem sofrimento, onde o tempo não podia medir-se e onde as flores (...) pareciam rir e os pássaros prolongavam, no seu canto, o eco de tanta felicidade". Ah, as flores, essas eram brancas, simbolicamente puras e ingénuas, como era todo aquele mundo de ilusão subtil.

Contudo, como na vida real, estes mundos de felicidade permanente nunca existem, tal como não existem elefantes cor-de-rosa ... Assim, o elefantezinho tem que dar simbolicamente um salto para a frente, para o desconhecido, e parte na cauda de um planeta à exploração do espaço.

Onde poderá viver? O que poderá fazer? O mundo como ele conhecia morreu, ele estava sozinho! Restava-lhe a nossa TERRA, a nossa realidade vulgar, onde os elefantes são presos "(...) dentro de jaulas, que são uma espécie de gaiolas".

A fuga à realidade parece impossível no mundo empírico-histórico factual mas, até nesse, a mensagem de esperança vem daqueles cuja aceitação da alteridade, do outro, é mais fácil de ser conseguida.

As crianças, com a sua inocência e fantasia, aceitam até a mais inverosímil cor do pequeno elefante e é lá, na sua imaginação, que ele escolhe viver para sempre!

A Odisseia de Edward Tulane

Era uma vez um coelho de porcelana chamado Edward Tulane. O coelho vivia feliz com a sua dona, Abilene, uma menina que o adorava mais do que tudo! Mas um dia, Edward perde-se numa viagem interminável, mudando de lugares, numa impermanência extraordinária que o leva a ser recriado constantemente pela mão dos donos que sucessivamente se apoderam do seu corpo-boneco-objeto mas também muitas vezes boneco-amor.

Edward parece simbolizar o nascimento e a morte ou antes o renascer de uma nova vida a cada metamorfose a que é obrigado a passar: de Edward, a Susana, de Malone a Jangles, numa cadeia interminável de mudanças sobretudo externas, físicas, que contudo nunca machucam a personalidade e a sua substância interna, que se foi habituando aos trambolhões da vida sem soltar rugidos de fúria mas sim lamentos resignados feitos de calma e inocência, como convém a um coelho.

Contudo, sendo ele próprio um amuleto acreditado para trazer boa sorte a todos os que o possuíam “Edward era o único que não se entusiasmava com isso. Orgulhava-se de não ter ilusões e de não permitir que o seu coração batesse depressa. Conservava a dignidade de manter o seu coração parado, em silencio, bem fechado.Já estou farto de me iludir, (…).”

No entanto, como também na vida, temos sempre alguém que nos chama a atenção, desviando o nosso enfoque para outras emoções bem mais positivas que nos fazem descentrar das amarguras quotidianas e nos levam a olhar as estrelas:

“- Tens de ter expectativas, nunca deves perder o ânimo, a esperança. E, especialmente, deves questionar-te sobre quem irá amar-te e quem irás amar em seguida.
- Para mim chega de ser amado – amar é muito doloroso.
- Não digas disparates. Onde está a tua coragem?”

Título: A Odisseia de Edward Tulane
Autor: kate Di Camillo
Ilustrador: Bagram Ibatulline
Editora: Gailivro

Prémio Hans Christian Andersen

Prémio Hans Christian Andersen para María Teresa Andruetto e Peter SísArtigo

A escritora argentina María Teresa Andruetto e o ilustrador checo Peter Sís venceram hoje o prémio internacional Hans Christian Andersen, considerado o Nobel na área da literatura infanto-juvenil.
Os vencedores foram anunciados na Feira do Livro Infantil de Bolonha, que começou hoje em Itália e que tem Portugal como país convidado.
O prestigiado prémio foi dado à escritora argentina María Teresa Andruetto, como reconhecimento de uma marca poética e sensível da sua obra, na abordagem de temas variados como as migrações, o amor, a pobreza e a violência.
Peter Sís foi premiado na área da ilustração pela diversidade de técnicas utilizadas e pela combinação de elementos do universo fantástico com apontamentos reais, disse o júri.

Dia da árvore

A literatura de receção infantil e juvenil possui inúmeros livros onde as árvores têm um papel principal e são arquétipos universais de mitos, simbologias e seres que encarnam as forças da natureza, e os aspectos gerais da condição humana e do imaginário colectivo.

Destaco aqui alguns desses livros:

A Árvore de Sophia Andresen
Beatriz e o Plátano de Ilse Losa
A cerejeira da Lua de António Torrado

Homenagem a Luísa Dacosta em Vila Real

Homenagem a Luísa Dacosta em Vila Real

No Dia das Letras Transmontanas e Alto-Durienses, a 16 de Março, o Grémio Literário Vila-Realense homenageou a escritora Luísa Dacosta – que se encontrará presente –, com o seguinte programa:

17h30 – Descerramento de uma placa na Rua Cândido dos Reis.

21h00 – Palestra pela Dr.ª Maria Hercília Agarez, no Auditório da Biblioteca Municipal Dr. Júlio Teixeira.

Estaremos disponíveis com a obra completa que se encontra neste momento no mercado editorial:

- “Natal Com Aleluia”;

- “Na Água do Tempo” (Diário I) e “Um Olhar Naufragado” (Diário II);

- caixa: “A Maresia e o Sargaço dos Dias”, “Natal Com Aleluia” e “De Mãos Dadas Estrada Fora...” + “Luísa Dacosta – Entre Sílabas de Luz” (Pequena Fotobiografia) por Laura Castro;

- caixa: “A-Ver-O-Mar” com desenhos de Armando Alves, “Morrer A Ocidente” com desenhos de Jorge Pinheiro + “Eu Fui Ao Mar Às Laranjas” um ensaio sobre Luísa Dacosta por Maria Alzira Seixo;

- obras completas de Luísa Dacosta para a infância: “A Rapariga e o Sonho”, “Robertices”, “A Menina Coração de Pássaro”, “O Príncipe Que Guardava Ovelhas”, “Sonhos na Palma da Mão”, “O Perfume do Sonho, na Tarde”, “O Elefante Cor-de-Rosa”, “O Rapaz Que Sabia Acordar a Primavera”, “História Com Recadinho” e “Lá Vai Uma... Lá Vão Duas”.

A Maior Flor do Mundo Revisitada

Actividades de Pós-Leitura da história "A Maior Flor do Mundo " de Saramago.

Alunos do 4º ano do Agrupamento Diogo Cão, Vila Real.

Biblioteca de Livros Fantásticos

No próximo dia 23 de Abril, sexta-feira, pelas 18h30, a Biblioteca Municipal de Pombal inaugura a exposição intitulada «Biblioteca de Livros Fantásticos», de Carmen Domech.

Os livros desta biblioteca enlouqueceram… A todos ocorrem coisas estranhas e misteriosas. Cada um conta uma história, como todos os livros do mundo, mas estes livros decidiram transmiti-la de uma forma diferente. Converteu-se em barco o livro que recolhe os relatos do mar, cresceu-lhe uma macieira que conta como nasceram as palavras. Durante a sua viagem, o pequeno livro aventureiro ficou preso numa teia de aranha... Livro após livro, mostramos as histórias que compõem esta Biblioteca de Livros Fantásticos.

A exposição ficará patente ao público até dia 23 de Maio de 2010.
Uma organização da Biblioteca Municipal de Pombal e do Município de Pombal, com o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian.

Mais informações em http://caminhosdeleiturapombal.blogspot.com/

Kitty Crowther na Ilustrarte

O original da ilustração da vencedora do Prémio Astrid Lindgren, Kitty Crowther, vai estar, ao vivo, na Ilustrarte, no Museu da Electricidade em Lisboa. A Bienal Internacional de Ilustração para a Infância termina a 18 de Abril, pelo que teremos muito tempo para visitar. Não falte!

Exposição Ilustrarte